Terminologie musicale

Accords

Plusieurs notes faisant partie d’une même gamme jouées simultanément.

Arpège

Plusieurs notes faisant partie d’une même gamme jouées les unes après les autres. (Efficaces les définitions).

Gamme musicale

Un ensemble de notes sélectionnées dans un ordre spécifique. C’est une palette de couleurs musicales à partir de laquelle tu crées tes mélodies et harmonies. Une gamme musicale très utilisée en psytrance : la gamme phrygienne, caractérisée par une tonalité orientale.

Hauteur / pitch

La hauteur, aussi appelée “pitch”, définit une note de musique selon une unité qui est le semi-ton.

Mesures

Dans la lecture musicale, la mesure est une référence de temps qui est modifiée selon le BPM. 

Métronome

Un son régulier utilisé pour garder le tempo lors de l’enregistrement ou d’un live. C’est un peu comme un battement de cœur constant qui maintient ta musique sur la bonne voie.

BPM

L’acronyme de « Battements Par Minute ». C’est une mesure de la vitesse ou du tempo d’une musique, indiquant le nombre de battements rythmiques qui se produisent en une minute. C’est comme si tu prenais le pouls de ta musique pour voir à quelle vitesse elle fait danser les gens.

Octave

Il s’agit de l’intervalle entre deux notes identiques. Chaque octave double ou divise la fréquence des notes, on passe donc par exemple d’un Do grave à un autre Do plus aiguë. C’est comme si tu montais ou descendais un escalier musical.

Transposition

Permet, après avoir fait une partie du taf, de tester le résultat avec une note fondamentale différente.

Outils de base et logiciels

Logiciel MAO

Logiciel informatique “software” utilisé pour la production et le mixage de musique. Celui-ci est séparé en deux sections, la Timeline et le Mixeur. Les plus connues étant : Ableton Live, Cubase, Pro tools, FL studio…

Carte son

Il y en a déjà dans votre ordinateur mais pour plus de qualité une carte son externe est nécessaire. Elle permet de réduire la latence dans le cas d’enregistrement. On peut brancher casque, enceintes, instruments électroniques et même des microphones de hautes qualités.

Latence

Le délai entre le moment où un signal audio est envoyé dans un système (par exemple, lors de l’enregistrement ou de la lecture) et le moment où il est entendu. Une latence excessive peut être perturbante lors de l’enregistrement ou du jeu en direct, alors il vaut mieux la garder aussi faible que possible.

Monitoring

Pour une écoute plus juste, un casque ou des enceintes de monitoring sont importants. Ils n’apportent pas de modifications des fréquences ce qui est plus pratique pour pour le mixage. 

Attention cependant pour l’utilisation d’enceintes, une bonne acoustique de la pièce est toujours plus important qu’un bon système son.

MIDI

L’acronyme de « Musical Instrument Digital Interface ». C’est un langage universel qui permet à ton ordinateur de communiquer avec d’autres instruments et équipements musicaux. Imagine-le comme un traducteur musical pour ton ordi.

Synthétiseur

Un instrument électronique qui crée des sons en utilisant des oscillateurs, des filtres, des enveloppes et d’autres composants (on t’explique ça un peu plus bas). C’est un peu comme une usine à sons où tu peux inventer des univers sonores uniques.

Analogique / Numérique

Le terme analogique est utilisé pour décrire des équipements ou des sons qui sont basés sur des circuits électroniques physiques plutôt que sur des processus numériques. L’époque où les signaux électriques dans la musique étaient des vagues continues plutôt que des 0 et des 1.

Groovebox

Un appareil ou un logiciel qui combine un séquenceur, des synthétiseurs et des boîtes à rythmes dans un seul et même système. C’est un peu comme un studio de musique portable qui te permet de créer des grooves où que tu sois.

VST

L’acronyme de « Virtual Studio Technology », qui est une technologie utilisée pour créer des plug-ins. Mais ne t’inquiète pas, tu n’as pas besoin de savoir ce que ça signifie réellement. Il suffit de se rappeler que c’est une sorte d’instrument, effet ou synthétiseur digital que tu vas pouvoir intégrer sur ton logiciel de MAO (Ableton, Cubase…).

Sample

Un échantillon sonore pré-enregistré qui peut être utilisé dans ta musique. Un peu comme si tu avais accès à une bibliothèque de sons prêts à l’emploi pour ajouter de la diversité à ta composition.

Logiciel de MAO

Timeline

C’est ici que toute la création va avoir lieu.  On pourra organiser les pistes afin de créer la structure de la musique et définir la durée de chaque parties jouées par les instruments. La visualisation se fait de manière horizontale.

C’est comme si tu avais une autoroute musicale où chaque instrument avait sa propre voie pour se faire entendre.

Piste

Une voie d’enregistrement dans ton séquenceur où tu peux enregistrer et éditer des éléments sonores individuels. Il existe des pistes audio, avec un échantillonneur, ou des pistes instruments (ou Midi) avec un séquenceur.

Échantillonneur

Un instrument ou un logiciel qui permet d’enregistrer, de manipuler et de jouer des échantillons sonores. 

Séquenceur

Il sépare les mesures afin d’écrire la musique sans connaissances de solfège. En lien évident avec le piano roll. 

Piano roll

C’est un clavier virtuel qui peut être contrôlé via un contrôleur midi. Il nous aide à écrire la musique dans le séquenceur. 

Quantification

Dans les styles électroniques, la quantification est essentielle car elle permet de recaler des notes. C’est un peu l’opposé du groove. 

Grooves

On en retrouve de préenregistré dans les logiciels de Mao, ils permettent d’humaniser une partie « trop quantifiée » et modifier la vélocité des notes. C’est un peu l’opposé de la quantification.

Vélocité

Physiquement cela se traduit par la force d’appuie sur une touche de piano par exemple. A l’oreille, la différence se fait ressentir sur le volume de la note jouée.

Automation

Un moyen de contrôler automatiquement les paramètres d’un logiciel ou d’un équipement pendant la lecture d’un morceau. Cela permet de créer des variations et des mouvements dans le son au fil du temps, sans avoir à ajuster manuellement les paramètres.

Mixeur

La partie technique d’un logiciel de MAO. La visualisation des pistes se fait de manière verticale. On peut alors ajouter des effets directement dans une piste ou choisir d’envoyer le signal dans des pistes retours pour ajouter des effets sans détruire le signal originel. 

Effet

Un outil qui te permet de transformer et de modifier le son de manière créative. Il y a des effets pour tout : pour rendre ta voix plus robotique, pour faire résonner ta guitare comme si tu étais dans une grotte, et même pour te donner l’impression d’être dans l’espace. Bon voyage intergalactique !

Retours

Ce sont souvent des pistes oubliées à la découverte de la MAO. Grâce à celles-ci on peut utiliser des effets de manière non destructive comme du delay ou une reverb. Ensuite, depuis les pistes instruments et audios, on choisit la quantité de signaux à envoyer dedans, aussi appelés Send.

Master

Dans le contexte de la MAO, il s’agit de la piste de sortie principale de ton projet musical. C’est là que tu finalises et combines tous les éléments sonores pour obtenir le rendu final.

Création et conception sonore

Oscillateur / VCO

Un composant essentiel d’un synthétiseur qui génère des formes d’ondes audio “Voltage Controlled Oscillator”. C’est la source de base pour créer différents sons. Imagine-le comme le cœur qui bat dans le corps de ton synthé.

Filtres / VCF

Des outils qui permettent de modifier le spectre sonore en atténuant ou en amplifiant certaines fréquences “Voltage Controlled Filter”. C’est un peu comme si tu pouvais ajuster le goût de ta musique en ajoutant ou en enlevant des épices.

VCA / Amplificateur

Après être passé dans un filtres, le signal électrique est toujours très bas pour l’entendre on utilise un amplificateur “Voltage Controlled Amplificator”.

Enveloppes

Des outils qui contrôlent l’évolution du son au fil du temps. Il existe généralement des enveloppes pour le volume (enveloppe d’amplitude) et pour les paramètres de timbre (enveloppe de filtrage). Elles permettent de sculpter les contours sonores et d’ajouter de la dynamique à tes instruments.

Il existe 4 paramètres au sein de l’enveloppe : l’ADSR.

  1. Attack
  2. Decay
  3. Sustain
  4. Release

LFO

L’acronyme de « Low Frequency Oscillator ». C’est une source de modulation qui génère des signaux à basse fréquence. Il est utilisé pour créer des effets de modulation périodiques comme un vibrato ou un trémolo.

Arpeggiator

Un outil qui génère automatiquement des séquences d’accords en jouant les notes d’un accord de manière séquentielle. C’est un peu comme avoir un pianiste virtuel qui joue des arpèges pour toi. Fan de Goa, surconsommation d’ARP conseillée !

Delay

Un effet qui crée des répétitions sonores légèrement décalées dans le temps. Comme si ton son voyageait dans le temps et créait des échos.

Reverb

Un effet qui recrée l’acoustique d’une pièce ou d’un espace pour donner de la profondeur et de la spatialité à ton son. C’est comme si ta musique était jouée dans une salle de concert épique ou dans une grotte mystérieuse.

Phaser / Flanger

Le Flanger duplique le signal d’origine et lui applique un léger retard tandis que le Phaser utilise un filtre afin de créer du déphasage, le retard et le filtre sont contrôlés par un LFO. Parfait pour créer du mouvement. 

Chorus

Cet effet va dupliquer le signal et donner un effet de Chœur comme dans une chorale par exemple. A utiliser sur des sons d’ambiances notamment.

Distortion

C’est une saturation contrôlée. Avec la distorsion, on peut donner un effet plus “sale” à notre son. Très utilisé avec des sonorités acides.

Production, mixage et mastering

Mixage

Le processus où tu ajustes les niveaux sonores de chaque instrument et élément de ta musique pour obtenir le bon équilibre. C’est un peu comme un jeu de tétris sonore où tu dois faire rentrer toutes les pièces ensemble sans que ça ressemble à un désastre.

Mastering

La dernière étape de production où tu peaufines ta musique pour qu’elle sonne professionnelle et prête à être diffusée. C’est comme passer la couche de vernis sur ton chef-d’œuvre musical.

Compresseur

Un outil qui réduit la plage dynamique d’un signal en atténuant les parties trop fortes et en amplifiant les parties trop faibles. Ça permet d’égaliser les niveaux sonores de tes instruments.

Égaliseur / EQ

Un outil qui te permet de contrôler les fréquences de ton son. Tu peux l’utiliser pour donner plus de punch à ta basse, pour faire ressortir les aigus de ta guitare, ou même pour réduire les bruits désagréables comme le ronflement du voisin du dessus.

Limiter

Un outil utilisé pour contrôler le niveau maximal du son. Il empêche ton son de dépasser un certain seuil et évite ainsi les distorsions indésirables. C’est un peu comme un garde de sécurité pour tes oreilles.

Sidechain

Une technique qui permet de contrôler le volume d’un élément sonore en fonction d’un autre. C’est un peu comme si l’un des instruments disait à l’autre : « Hé, quand tu joues, je baisse mon volume ! »

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